80后之窗讯：6月3日，中国观网专业网站发起了中国最具影响力的是十位艺术家评选活动。截止到6月8日，李云迪以29467519的千万高票名列前茅，位居第二。这个评选是依据社会价值观评价体系，艺术家的专业素质、影响力、知名度、导向力综合评判出来的。从投票情况来看，同为钢琴家的郎朗排名938400票位居第5. 据悉，李云迪已开启中国钢琴梦全国巡演，全国各地票房火爆，李云迪是当今中国最具影响力的钢琴巨星，他被评为中国青年的标杆和领袖。同时，他积极推动着古典音乐在中国的发展与普及，成为当今炙手可热的钢琴领军人物。 但是，郎朗在自传中没有提到的是，格拉夫曼曾语带讥讽地表示，如果舒曼(Schumann)听到郎朗对他的音乐的诠释，他可能会突发心脏病，尽管“可能不至于致命”。 李云迪：专注古典一言一行开创古典音乐的新纪元 2013年，而立之年的李云迪自己专业领域上有了更多的动作与成就。 专注古典，忠贞于音乐和艺术，收获到2013最新中国轿子南方人物青年领袖之后，又将起航，准备2013李云迪中国钢琴梦30余场巡演，此次巡演会把专业的古典音乐带到中国一二三线城市，让更多的年轻人、和音乐爱好者感受到钢琴艺术的独特魅力。 这次巡演是史无前例的，在一线大城市举办音乐会是情理之中，但是从来没有一个钢琴家能这么大力度、亲力亲为地推广古典音乐，让钢琴艺术以更加亲民的方式呈献到大众面前。可谓是意义重大，引领了中国古典音乐的不断革新。 最东到达江浙的宁波、无锡、苏州，最西到达乌鲁木齐，最北到达内蒙古、大庆、哈尔滨、最南到达深圳、东莞、惠州等城市。 这次的大型的中国梦的钢琴巡演的发布会将于6月4日，在北京保利剧院举行。 李云迪：专注古典，音乐是我的语言 李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为DeutscheGrammophon录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅(CarnegieHall)的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》(NocturneinE-flatMajor,Opus9,No.2)和《马祖卡舞曲》(FourMazurkas,Opus33)。在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。难怪目光敏锐的纽约乐评家哈里斯·郭德史密斯(HarrisGoldsmith)也对李云迪赞不绝口，称他的演奏表现出“贵族式的高雅”和“精湛的艺术造诣”，堪称“多年来甚至几十年来浮现的最伟大钢琴天才”。李云迪上个月在卡内基音乐厅原本打算演奏莫札特(Mozart)和贝多芬(Beethoven)的作品，以展示他对音乐本身和作曲家个性的内在诠释。然而，他却演奏了由李斯特改编自舒曼Widmung这一首歌的浮华乐曲以及中国民谣－－后者可谓郎朗的“老几样”。李云迪演出的最长曲目－－莫杰斯特·穆索尔斯基(Mussorgsky)的巨作钢琴套曲《图画展览会》(PicturesatanExhibition)－－也被人们过分强调和夸大了，似乎如果没有外力将穆索尔斯基的陈腐乐曲强加在他身上的话，李云迪会更喜欢演奏舒曼或者海顿(Haydn)那些他所熟悉的作品。 李云迪：不畏流言唯音乐永生 崭新的气度：如今的李云迪，经历过一些负面消息的小风雨后，早就已经淡然处之，他用自己手指下的琴键来回应着外界的各种质疑与猜测，那是一暗涌的波澜，所有的惊世骇俗和对时代的创作与改变都在他手指下的琴键之间了，他用优雅和风度证明了古典音乐家的高度。现在的李云迪和之前比起来，少了许多内向和羞涩。谈起音乐，他话语不绝，不紧不慢的语速，突显着他的逻辑性和稳健。他具备一个音乐家所需要的关注，固执和丰富的想象力，他說对音乐的理解和表现从生活上而来，因为每个人的人生都应该是一篇动人的乐章，我们都可以演奏好它。 李云迪；新时代的钢琴偶像 从肖邦到李斯特，所为"浪漫派钢琴大师的接班人"，李云迪在今年三月份开始了他的欧洲巡演，从最开始的中国琴童到如今的国际钢琴明星，他得到了一向严谨苛刻的古典音乐界对这个来自遥远东方国度的年轻人的充分肯定与赞叹，而仿若木村拓哉的俊朗外表领他成为古典音乐界的万人迷，他令无数年轻人因为喜欢他的人进而开始接触，喜欢，甚至迷恋古典音乐，除了身体里流着高贵的血液之外，他周你身还散发着年轻时尚的气息，这也正是欧洲巡演场场爆满的魅力所在。想必李云迪的古典王子气息已经早就渗透到世界上所有爱古典音乐，或者說因为他而爱上古典音乐的人心中。 李云迪：激情与充满潜能的演绎，大受外媒好评 终于，云迪来了。在EMI过渡了一段时间顺便缩减了姓名。并在那里留下了一张非常棒的肖邦夜曲双碟后，现在又回到了DG麾下。这位广受认可的钢琴明星可是是另一个朗朗，如果他的演奏曲目更加的多元化，而不是专注于肖邦和李斯特。摘取最尊贵的小白那个国际钢琴大赛桂冠，不意味着墨守成规于这位带给他灵感的作曲家。 所以云迪愿意通过演绎贝多芬作品来展示他的改变，藉此，他选择了一扇最常敞开的大门------波恩大师三首被广泛演奏的鸣奏曲，置身于那些家喻户晓的大师之侧，如鲁道夫.赛尔金和阿劳的《悲怆》，《月光》：威廉.肯普夫和李赫特的《热情》。这最后一首，尽管是出于一种主动的克制，他隐忍着不跌入其他钢琴家争相恐后往里跳的激情的漩涡，仿佛他的演奏不能完全放开。但对于那些反对滥用技巧的人来说，这份谨慎和谦逊恰恰是一种美德。 另两手鸣奏曲《悲怆》和《月光》，内敛深沉，技巧精湛，得益于这位中国钢琴家的沉稳，他从不强求演出效果也不滥用踏板和弹性节拍。因此，云迪遵循的是一种深思熟虑的浪漫主义传统，一路走来没有随波逐流，既表现出灵动的活力，又有一种了不起的自我掌控能力。 李云迪：爱与奉献做公益感到幸福和快乐 成名之后的李云迪，生活变得异常繁忙。每年80至100场频繁的演出活动以及各种重要场合的出席，让他成为对机场最为熟悉的旅客。2007年李云迪还成为香港演艺学院到访院士。今年5月，他又获聘成为四川音乐学院教授和副院长。在外人看来，李云迪太忙了。而他自己却认为，这些有关钢琴的生活已经是他生命的一部分，他并不认为这是负担并不觉得累，相反，他觉得这是一种生活方式。在繁忙的工作之余，李云迪也在尽一个公众人物的社会责任，他担任了中国红十字会音乐大使，还是深圳义工形象大使，频繁地出现在一些公益场合。 今年10月7日是李云迪30岁的生日。这一天，他选择来到深圳，与自闭症儿童和白血病儿童一起度过。在深圳爱佑和康儿童康复中心，他与自闭症儿童们一起吹熄生日蜡烛；在儿童医院“白血病患儿之家”，他把生日蛋糕亲手送到每一位白血病患儿手中。他的发言没有华丽的辞藻，更没有高谈阔论。如果没有发言，他则在一旁安静地微笑着。 或许正因为这种宠辱不惊的表现，他被人称为“淡定哥”。有人问他，是不是因为多年浸润于古典音乐，所以才变得那么笃定神闲。“也许我这个人生来就这样吧。”李云迪回答，他认为自然洒脱就好。 为何选择与特殊儿童和白血病儿童一起度过自己的30岁生日？“我也是从小孩长大的，我觉得小孩的发展尤其身心健康特别需要呵护，他们需要得到爱，需要社会各界的对他们的特殊而细致的、心灵上的关爱。”李云迪说，这种帮助对孩子们来说非常重要，帮助他们打开心灵。“以后我会一直关注儿童问题，这是很有意义的事情，我在做这样的事情时自己也感到幸福和快乐。”李云迪说。而这次再次在自己的音乐分享会上邀请深圳的自闭症儿童家庭前来，正是延续了他的这一想法。 李云迪专辑在中国获得白金销量 作为一位人气如摇滚明星般的古典钢琴家，李云迪近十年来的音乐会一直座无虚席。－ＣＮＮ（美国有线电视新闻网络） 在他的祖国，李云迪类似于古典领域的流行明星，他的演奏会上总有热情欢呼的观众出现――――ＮＰＲ（美国国家公共电台） 传奇的年轻钢琴家李云迪在水星古典／ＤＧ唱片公司录制的ＣＤ《李云迪：被堵佛恩钢琴奏鸣曲》上个月全球发行，在中国这张专辑已经道道白金销量。在达到这里城碑式的销量后，随即传来他的专辑就在亚马逊中国音乐（本季度）热销榜钱１５名中就占据了是个席位的捷报，热销榜的分类中包括了古典乐、爵士乐和流行乐在内的所有音乐分类。 李云迪目前正在进行欧洲巡演，即将在慕尼黑、巴黎、伦敦和利物浦巨星独奏会。演奏曲目包括了贝多芬奏鸣曲专辑中的三首：《贝多芬》《月光》和《热情》 李云迪：追寻音乐净土用生命在弹奏 伴随着指尖在琴键上舞出完美的曲线，有如“天籁之音”般的旋律倾泻而出，李云迪用纯净自然的音色表达着最质朴自然的感情，被誉为当代最具诗意、最具贵族气质的浪漫主义钢琴家。《纽约时报》曾经这样评价他：“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有着极其敏锐的触觉（但必要时他也有非凡的力度），对音乐肢体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻于完美。” 身着黑色西装的李云迪浅笑地端坐于前，散发出优雅而内敛的气质。也许人们对他的印象始于11年前，年仅18岁的他凭借《E小调协奏曲》在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛中夺得大赛冠军，成为这一世界顶级钢琴赛事中最年轻的金奖得主和首获第一名的中国人。10年来，李云迪应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚20多个国家、200多座城市，曾与包括小泽征尔、洛林·马泽尔、杜达梅尔等指挥家在内的交响乐团有过合作演出，用自己富有感染力的音乐诠释着对世界各地的感悟。 李云迪：我用音乐奏响人生的辉煌 “我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候没有人认可注意，在他死后200年，成为民众热爱的音乐家。” 两年前的李云迪，先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“受伤”，“我平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么遭到许多无中生有的猜测和报道？”喧嚣与热闹过去之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量。阅读了包括哲学、宗教、历史等很多种类的书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。” 通过暂时的休息，李云迪调整了自己的心态，并以更换签约关系改变了职业环境，安排“肖邦年”的巡演计划“重新出山”。而且，他演奏风格也有了改变，“我现在演奏肖邦，与10年前演奏肖邦肯定不一样。那时，只是规规矩矩地去表现音乐，现在会加入我的很多感悟和处理，因为，我的阅历和思想也在不断丰富。值得一提的是，在这两年里，我研究和分析了大量音乐会，充分感受到当代听众的欣赏兴趣与100年前的听众有着很大的不一样，我是肖邦音乐的当代传承者之一，演奏当然不能脱离现场观众的欣赏需求。” “对我来说，今天有机会站在舞台上，我可以弹；可能明天大家不喜欢我了，我也可以休息，过平淡的生活。”眼前的李云迪，谈笑间云淡风轻，不禁使人觉得，对肖邦音乐的演绎，不仅是李云迪的演奏风格，原本就是他的人生态度。 现在的李云迪，三十而立，各地演出的同时还不遗余力的做着不拿钱的公益事业，不遗余力的用自己的方式推广古典音乐。微博粉丝千万，是中国千万琴童和音乐爱好者追随的青年领袖，他让更多的年轻人感受到古典音乐的魅力和更加热爱古典音乐，开辟了古典音乐的新纪元。越是现在，越感觉责任重大，李云迪这样说。 李云迪:静享生活的音乐诗人 李云迪在演奏音乐的时候，几乎经常会让人感动得落泪。尤其是他演奏李斯特的音乐时，更让人对人生有着诗意化的理解与感受。李云迪在学生时代接触李斯特作品比肖邦还早一年。在灌录了“肖邦”专辑后，他就精心灌录了第二张专辑《李斯特精选》。不仅获得当年德国权威古典音乐大奖“回声”最佳独奏唱片奖、荷兰爱迪生古典唱片大奖，还赢得《纽约时报》“2003年最佳古典音乐唱片”的称谓。 李云迪在演奏李斯特作品的时候，不断给他带来人生感悟，正如他所说的：“《B小调钢琴奏鸣曲》就像一个人的一生，在开始处诞生，在结尾时死去。”人一生的遭遇经常会通过音乐婉转地诉说出来，只有长时间专注于某位、或某时期作曲家的作品，研究和挖掘作品背后所蕴含的更深层次的情感运用和表达，才能真正在音乐中体会到作曲家的喜怒哀乐，因此，他更多的时候是用感受去弹琴，透过音乐去触摸另一个人的内心世界，这就是他对音乐着迷之处，也是让听众为之动容之处。李云迪表示，如果把演奏肖邦作品比喻成海洋里的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬，这就是人生的浪漫和诗意化的最好诠释。 |
